Die Rubrik Photo ist zur Zeit in 7 Bereiche unterteilt und beinhaltet die Titel:
Architecture | Asphalt Arbeiten | Ephemeral | Landscape | Layers of Time | Nature | Woodworks

Jeder dieser Bereiche ist mit entsprechenden Themenfelder strukturiert. Es sind Sujets, die ich über längere Zeiträume an unterschiedlichen Orten fotografiert habe. Eine Sammlung, die auf den ersten Blick ihre thematischen Zusammenhänge und Vernetzungen nicht unbedingt preisgibt.

Mein großes Interesse an der Architektur gilt ihren Details, ihren Raum- und Körperstrukturen und deren stilprägender, einzigartiger Anmutung. Formqualitäten, Oberflächen und Materialverwendungen spielen ebenso eine wichtige Rolle. Gleichwohl finde ich großen Gefallen an klassischen wie auch an modernen, avantgardistischen Baukörpern. Mich begeistert nicht nur das Monumentale, sondern auch das Verborgene in ihren Raumgebilden. Über ihre speziellen Strukturen versuche ihr Wesen und Individualität aufzuspüren und über das Abbild zu begreifen und zu würdigen.

„Asphalt Arbeiten“ ist ein Bilderzyklus von momentan fünf Themenfelder. Mit Vertical Marks, Repairs, Road Marks, Hyperion und Bilbao Series werden mannigfaltige Erscheinungsformen auf Asphaltoberflächen dargestellt. Binnen 100 Jahre hat dieser Massenwerkstoff den gesamten Planeten Erde mit einem gigantischen Netz okkupiert. Ein funktionales Netzwerk, das im Anfang des 20. Jahrhunderts unsere menschliche Kultur in Verknüpfung mit dem Automobil radikal und nachhaltig veränderte. Inzwischen versiegeln etwa 29 Millionen Straßenkilometer mit einem hermetischen Belag den Erdboden. Bildet eine neue Gestalt parallel zur Natur, die komplett unser Bewusstsein und Sozialisation formt. Es ist die sichtbare Schnittstelle zwischen Natur und menschlicher Kultur.

Fotografie ist nicht nur technisch extrem mit dem Faktor Zeit verbunden, sondern auch mit ihren visuellen Resultaten. Ein versäumter Augenblick kann über die Qualität jedes Bildes entscheiden. Mit ihrer technischen Optik können sowohl superschnelle Bewegungen wie auch hyperlangsame fixiert werden. Seit ihrer Erfindung werden so ganze Zeitepochen mit zahllosen Bildsujets festgehalten und sind dadurch erst faktisch dokumentiert.

In meinem speziellen Interesse sind es die kurzlebigen, flüchtigen Dinge unserer Welt. Zum Beispiel Wolken- und Sandbilder, Eisobjekte oder Wasserreflektionen etc. Solche Erscheinungen die sich in knappen Zeiträumen verändern und im Moment ihres Erkennens nur noch eine kurze Zeitperiode in ihrer Gestalt erhalten bleiben um dann für immer zu verschwinden. So ist Fotografie die einzige Möglichkeit diese ephemere Objekte in ihrer einzigartigen Existenz zu erfassen, bevor sie sich endgültig im Nichts verlieren.

Das Thema Landschaft ist sicher eine der Königsdisziplinen im Bereich der ambitionierten Fotografie. Nach meinem Verständnis von Landschaftsfotografie gehört aber nicht nur die Totale zu ihrer Darstellungsform sondern auch die detailorientierte Ansicht dazu. Ich versuche weitestgehend in meinen Landschaftsportraits den Mensch und sein Dingumfeld auszublenden um mich vollkommen auf den Landschaftskörper selbst zu konzentrieren. Seine Licht- und Farbereignisse, seine kompositorischen Möglichkeiten und den Gehalt seiner Ursprünglichkeit interessieren mich. Ich versuche dabei fokussierte Bildaussagen über das Mittel der Reduktion und der Vereinfachung herauszufiltern. Ein landschaftliches Strukturgebilde zu zeigen, das authentisch mit seiner Vollkommenheit oder Unvollkommenheit umgeht. Das „Weniger-ist-Mehr“ – Prinzip ist ein wichtiger Bestandteil bei meiner spontanen Motivauswahl. Deswegen bestimmen oftmals auch formale Auswahlkriterien den Inhalt des Sujets. Strenge und Geradlinigkeit im Sinne eines soliden Bildaufbaus sind die Maxime und Voraussetzung für meine Bildpräsentationen und ihrer fotografischen Signatur.

Zeitschichten – Objekte im Prozess der Veränderung

Auf vielen Objekten unserer sichtbaren Welt sind die Werkzeuge der Zeit oft beeindruckende Gestaltbildner. Die stillen Wirkkräfte von Licht, Luft, Wasser und einer Palette von Feinstoffen bringen zusammen mit korrosiven und chemischen Reaktionen einzigartige Strukturen und Farben auf allen Oberflächen und Objekten hervor. Es sind Materialschichtungen, in denen grenzenlos natürliche Metamorphosen schlummern. Selbst härteste Stoffe unterliegen ihrer allumfassenden Macht, und kein Ort dieser Welt gibt Schutz vor diesen kontinuierlichen Veränderungsprozessen. (siehe Buch “Layers of Time)

Credo

Natur in ihrer elementarsten Form zu beobachten, sie durch Fotografie zu einem visuellen Erlebnis zu machen, ist für mich die große Herausforderung. Meine Wertschätzung gilt ihrer verborgenen Schönheit und Reinheit – sie zu finden und ihre natürliche Perfektion herauszufiltern und neu zu bewerten ist mein künstlerisches Bestreben. Das Kameraauge ist der Schlüssel, um in ihre unmittelbare Nähe zu gelangen, ohne ihr Schaden zuzufügen. Geduld, Behutsamkeit und Konzentration sind wichtige Voraussetzungen bei dem Versuch, unter ihre Oberfläche zu dringen und sie mit ihrem eigenen wundervollen Abbild zu würdigen.

WOODWORKS ist eine zusammengehörende thematische Werkgruppe. Fasziniert von der puren Optik des Biowesens Baum entstanden ab 2012 vier unterschiedliche Bildsammlungen.

WOODWORK 1 | unter dem Titel WOODEN SKINS wird ein Spektrum von ungewöhnlichen Oberflächenbilder aus dem Borkenbereich verschiedenster Baumarten gezeigt.

WOODWORK 2 | stellt unter der Headline TIMBER MARKS verschieden farbige ikonenhafte Markierungsspuren auf Waldbäumen dar.

WOODWORK 3 | ist eine exotische Sammlung von sogenannten Baumaugen. Unter dem Titel TREE EYES und seiner Detailoptik transformiert sich das Objekt Baum in eine anthropomorphe Gestalt.

WOODWORK 4 | mit dem Projekttitel WINTER TREE wird der blätterlose Baum im Ausnahmezustand des Winters als pure grafische Erscheinung entdeckt.